Ukrajina je oduvijek bila poznata po svojim pjevačima, a Nacionalna opera po plejadi prvoklasnih vokala. Ovdje je, više od četiri decenije, jedinstveni talenat primadone pozorišta, narodne umjetnice Ukrajine i SSSR-a, laureata Nacionalne nagrade. Taras Ševčenko i Državna nagrada SSSR-a, Heroj Ukrajine - Jevgenij Mirošničenko. U ljeto 2011. Ukrajina je proslavila 80. godišnjicu rođenja legende nacionalne operske scene. Iste godine objavljena je i prva monografija o njenom životu i radu.
Bila je ukras i simbol ukrajinske opere druge polovine XNUMX. veka. Svjetska slava nacionalne vokalne škole povezana je s njenom umjetnošću. Prekrasan originalan glas - lirsko-koloraturni sopran Evgenia Miroshnichenko nikada neće biti zbunjen. Pevačica je maestralno savladala vokalne tehnike, moćan forte, prozirni pianissimo, fino zvučanje i sjajan glumački talenat. Sve je to oduvijek bilo podređeno stvaranju izvrsnih vokalnih i scenskih slika.
Ivan Kozlovsky je rekao da Mirošničenko nije samo pevačica od Boga, već i prava glumica. Ova kombinacija je vrlo rijetka. Imala ga je samo legendarna Marija Kalas. Godine 1960., kada su operski umjetnici iz Sovjetskog Saveza prvi put otišli na praksu u pozorište La Scala, Evgenia je poboljšala svoje vokalne vještine i pripremila dio Lusije sa svojom učiteljicom Elvirom de Hidalgo.
Djetinjstvo i mladost pjevača Jevgenija Mirošničenka
Buduća pjevačica rođena je 12. juna 1931. u malom selu Pervoi Sovetsky, u oblasti Harkov. Roditelji - Semjon i Suzana Mirošničenko. Porodica je teškom mukom preživjela vojna "teška vremena". Otac je poginuo na frontu, a majka je ostala sama sa troje djece - Lucy, Zhenya i Zoya.
Nakon oslobođenja Harkova 1943., Lyusya i Zhenya su uključene u specijaliziranu žensku strukovnu radio-školu. Zhenya je studirala za montera, Lucy se ubrzo vratila kući. Tamo je djevojka učestvovala u amaterskim nastupima. Najprije je plesala, a zatim pjevala u horu, koji je vodio horovođa i kompozitor Zinovy Zagranični. On je prvi uvidio talenat mladog učenika.
Nakon što je završila fakultet, Evgenia je radila kao prvoklasni monter u Harkovskoj elektromehaničkoj fabrici. Ali često su je pozivali da nastupa u Kijevu. Tek 1951. godine upisala je Kijevski konzervatorij u klasi iskusne učiteljice Marije Donets-Tesseir.
Žena visoke kulture, enciklopedijskog znanja, profesor je govorio francuski, italijanski, nemački, poljski. Takođe je školovala visokoprofesionalne kadrove operskih pozorišta i kamernih pevača. Marija Eduardovna postala je druga majka za Evgeniju.
Učila ju je da peva, uticala na formiranje njene ličnosti, savetovala, podržavala moralno, čak i finansijski. Profesor je pripremio Evgeniju Mirošničenko za Međunarodno takmičenje vokala u Toulouseu (Francuska). Tamo je postala laureat, dobila je Veliku nagradu i Kup grada Pariza.
Završni ispit na konzervatorijumu bio je debi Evgenije Mirošničenko na sceni Kijevskog pozorišta opere i baleta. Evgenia je otpjevala ulogu Violette u operi Travijata Giuseppea Verdija i očarala svojim prekrasnim glasom i suptilnim osjećajem za kompozitorski stil. I fleksibilna Verdijeva kantilena, i što je najvažnije - iskrenost i istinitost u prenošenju dubokih osjećaja heroine.
Radi u Kijevskom operskom teatru
Gotovo da nema slučajeva u istoriji svetskog operskog izvođenja da je omiljeni vokalni deo krasio repertoar umetnika četiri decenije. Ovim bi se, osim Evgenije Mirošničenko, mogla pohvaliti italijanska pjevačica Adeline Patti. Njeno fantastično vokalno iskustvo trajalo je više od pola veka.
Karijera Jevgenije Mirošničenko započela je u Kijevu - postala je solista Kijevske opere. Sa pjevačem su radili: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko je imala veliku sreću jer je upoznala iskusne reditelje u kijevskom pozorištu. Uključujući Mihaila Stefanoviča, Vladimira Skljarenka, Dmitrija Smoliča, Irinu Molostovu. Dirigenti su i Aleksandar Klimov, Venijamin Tolbu, Stefan Turčak.
U saradnji sa njima unapredila je svoje izvođačke veštine. Na repertoaru umjetnika bile su uloge Venere (Eneida Nikolaja Lisenka), Muzete (La Boheme Đakoma Pučinija). Kao i Stasi (Prvo proleće Nemaca Žukovskog), Kraljica noći (Čarobna frula Volfganga Amadeusa Mocarta), Zerlina (Fra-Đavo Danijela Obera), Lejla (Tragači bisera Žorža Bizea).
U intervjuu za magazin Music, Evgenia Mirošničenko je rekla: „Svoje pevačko rođenje, pre svega, vezujem za Travijatu, ovo remek delo Đuzepea Verdija. Tamo je došlo do moje umjetničke formacije. A tragična i prelepa Violetta je moja prava i iskrena ljubav.”
Premijera opere "Lucia di Lammermoor"
Godine 1962-1963. Eugenijin san se ostvario - održana je premijera opere Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Stvorila je savršenu sliku heroine ne samo zahvaljujući svom vokalu, već i kao talentovana glumica. Tokom stažiranja u Italiji, pevačica je prisustvovala probama u La Skali, kada je Džoan Saterlend radila kao Lusija.
Svoje pjevanje smatrala je vrhuncem umjetnosti, njen talenat je zadivio mladog ukrajinskog umjetnika. Uloga Lucije, muzika opere, toliko ju je uzbudila da je izgubila prisebnost. Odmah je napisala pismo Kijevu. Mirošničenko je imao želju i veru u uspeh da uprava pozorišta uključi operu na repertoarski plan.
Predstava, koju su postavili rediteljka Irina Molostova i dirigent Oleg Rjabov, prikazivana je na kijevskoj sceni skoro 50 godina. Irina Molostova pronašla je najbolje scensko rješenje za nastup. Otkrila je ideju prave i svepobedničke ljubavi koju su izneli kompozitor i libretista. Jevgenija Mirošničenko uzdigla se do tragičnih visina u sceni Lucijinog ludila. U „Ariji sa frulom“ pevač je demonstrirao virtuozan glas, savitljivu kantilenu, nadmećući se sa instrumentom. Ali ona je takođe prenijela suptilne nijanse osjećaja oboljelog.
U operama Traviata i Lucia di Lammermoor Eugenia je često pribjegla improvizaciji. Pronašla je figurativne nijanse u muzičkim frazama, doživljavajući nove mizanscene. Glumačka intuicija pomogla joj je da odgovori na individualnost svog partnera, da dobro poznatu sliku obogati novim bojama.
Traviata i Lucia di Lammermoor su opere u kojima je pjevačica dosegla vrhunac umijeća i poetskog razvoja.
Evgenija Mirošničenko i njeni drugi radovi
Dirljiva slika ruske djevojke Marte u operi Careva nevjesta (Nikolaj Rimski-Korsakov) vrlo je bliska kreativnoj ličnosti umjetnika. U ovoj zabavi bila je širina dometa, izuzetna fleksibilnost, toplina boje. A takođe i besprijekorna artikulacija, kada se svaka riječ čula čak i na pianissimu.
"Ukrajinski slavuj" se popularno zvao Evgenija Mirošničenko. Nažalost, ova definicija, koja se vrlo često nalazi u člancima o pjevačima, danas je obezvrijeđena. Bila je primadona ukrajinske operske scene sa kristalno čistim glasom u rasponu od četiri oktave. Samo dva vokala na svijetu imala su glas jedinstvenog raspona - slavna italijanska pjevačica XNUMX. vijeka Lucrezia Aguiari i Francuskinja Robin Mado.
Evgenia je bila izuzetan izvođač kamernih dela. Osim arija iz opera, na koncertima je pjevala odlomke iz opera "Ernani" i "Sicilijanske večernje". Kao i "Mignon", "Linda di Chamouni", romanse Sergeja Rahmanjinova, Petra Čajkovskog, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Cezara Kuija. I kompozicije stranih autora - Johanna Sebastiana Bacha, Antonina Dvoraka, Camille Saint-Saensa, Jules Massenet, Stanislava Moniuszka, Edvarda Griega, ukrajinskih kompozitora - Julija Mejtusa, Platona Maiboroda, Igora Shamoa, Aleksandra Bilaša.
Ukrajinske narodne pesme zauzimale su posebno mesto u njenom repertoaru. Evgenija Semjonovna je jedan od najboljih izvođača "Koncerta za glas i orkestar" (Reingold Gliere).
Muzičko-pedagoška djelatnost
Evgenia Mirošničenko je postala divna učiteljica. Za nastavni rad nije dovoljno izvođačko iskustvo i tehničke vještine, potrebne su posebne sposobnosti i zanimanje. Ove osobine bile su inherentne Evgeniji Semjonovni. Stvorila je vokalnu školu, organski kombinujući tradiciju ukrajinskog i italijanskog izvođenja.
Samo za svoje rodno pozorište pripremila je 13 solista, koji su zauzeli glavna mesta u timu. Konkretno, to su Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. A koliko pobjednika sveukrajinskih i međunarodnih vokalnih takmičenja uspješno radi u pozorištima u Poljskoj - Valentina Pasechnik i Svetlana Kalinichenko, u Njemačkoj - Elena Belkina, u Japanu - Oksana Verba, u Francuskoj - Elena Savchenko i Ruslana Kulinyak, u SAD-u - Mikhail Didyk i Svetlana Merlichenko.
Skoro 30 godina umjetnik predaje na Nacionalnoj muzičkoj akademiji Ukrajine nazvanoj po. Pjotr Čajkovski. Strpljivo i s ljubavlju odgajala je svoje učenike i usađivala im visoke moralne ideale. I ne samo da je podučavao profesiju pjevača, već je i "zapalio iskre" inspiracije u dušama mladih izvođača. Usadila im je i želju da nikad ne stanu, već da uvijek idu naprijed ka kreativnim visinama. Evgenia Mirošničenko je sa iskrenim uzbuđenjem govorila o budućoj sudbini mladih talenata. Sanjala je o stvaranju Male opere u Kijevu, gde bi ukrajinski pevači mogli da rade, a ne da putuju u inostranstvo.
Završetak kreativne karijere
Jevgenija Mirošničenko završila je karijeru u Nacionalnoj operi ulogom Lusije di Lamermur (Gaetano Doniceti). Niko nije najavio, nije napisao na plakatu da je ovo poslednji nastup briljantne pevačice. Ali njeni fanovi su to osetili. Sala je bila krcata. Evgenia je nastupila u predstavi s Mihailom Didikom, s kojim je pripremila ulogu Alfreda.
Još u junu 2004. godine rezolucijom Gradskog vijeća Kijeva osnovana je Mala opera. Mirošničenko je smatrao da glavni grad treba da ima kamernu operu. Stoga je kucala na sva vrata službenih kancelarija, ali je bilo beskorisno. Nažalost, usluge Ukrajini, autoritet briljantne pjevačice nisu utjecali na zvaničnike. Nisu podržali njenu ideju. Tako je preminula ne ostvarivši svoj najdraži san.
Posljednjih godina Evgenia Semyonovna se često sastajala s novinarima, prisjećala se zanimljivih epizoda iz svog djetinjstva. Kao i teške poslijeratne godine, obuka u harkovskoj stručnoj školi. 27. aprila 2009. godine preminuo je sjajni pjevač. Njena originalna umetnost zauvek je ušla u istoriju evropske i svetske operske muzike.
