Godina 2017. obilježena je važnom godišnjicom za svijet opere - prije 145 godina rođena je poznata ukrajinska pjevačica Solomiya Krushelnytska. Nezaboravan baršunast glas, raspon od skoro tri oktave, visok nivo profesionalnih kvaliteta muzičara, blistava scenska pojava. Sve je to učinilo Solomiju Krušelnickaju jedinstvenim fenomenom operske kulture na prelazu iz XNUMX. u XNUMX. vek.
Njen izvanredan talenat cijenili su slušaoci u Italiji i Njemačkoj, Poljskoj i Rusiji, Francuskoj i Americi. Sa njom su na istoj sceni pevale i operske zvezde kao što su Enriko Karuzo, Matija Batistini i Tito Rufa. Na saradnju su je pozvali poznati dirigenti Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone.
Zahvaljujući Solomiji Krušelničkoj, „Leptir“ (Giacomo Puccini) se i danas postavlja na operskim pozornicama širom sveta. Pjevačeva izvedba glavnih dijelova postala je sudbonosna za druge kompozicije. Popularne su postale debitantske izvedbe u drami "Salome" i operama "Lorelei" i "Valli". Uvrštene su u stalni operski repertoar.
Djetinjstvo i mladost umjetnika
Rođena je 23. septembra 1872. godine u Ternopoljskoj oblasti u velikoj pevačkoj porodici sveštenika. Shvativši neobične sposobnosti glasa svoje kćeri, otac joj je dao odgovarajuće muzičko obrazovanje. Pevala je u njegovom horu, čak neko vreme i dirigovala.
Podržavao ju je u njenom oklevanju da se uda za nevoljenog čovjeka i da svoj život posveti umjetnosti. Zbog odbijanja ćerke da se uda za budućeg sveštenika, u porodici je nastalo mnogo nevolja. Prestali su da se udvaraju njegovim drugim kćerima. Ali otac je, za razliku od Solomijine majke, uvijek bio na strani svog favorita.
Nastava na konzervatorijumu kod profesora Valerija Vysotskog tokom tri godine dala je odlične rezultate. Solomija je debitovala na sceni Lvivske opere kao mecosopran u operi „Omiljeni“ (Gaetano Donizetti).
Zahvaljujući poznanstvu sa italijanskom zvijezdom Gemma Belliconi, Solomiya je počela studirati u Italiji. Priroda njenog glasa nije meco, već lirsko-dramski sopran (to je potvrdila i čuvena milanska učiteljica belkanta Fausta Crespi). Stoga je sudbina Solomije već bila povezana s Italijom. Ime Solomia na italijanskom znači "samo moja". Imala je ozbiljan problem - morala je da "promeni" glas iz meco u sopran. Sve je moralo početi od nule.
U svojim memoarima, Elena (Krushelnitskaya sestra) napisala je o Solomijinom liku: „Svakog dana je pet do šest sati provodila učeći muziku i pevanje, a zatim je išla i na predavanja o glumi i vraćala se kući umorna. Ali nikada se nije žalila ni na šta. Često sam se pitao odakle joj toliko snage i energije. Moja sestra je toliko strastveno volela muziku i pevanje da joj se bez njih činilo da nema života.
Solomiya je po prirodi bila veliki optimista, ali je iz nekog razloga uvijek osjećala neku vrstu nezadovoljstva sobom. Za svaku svoju ulogu pripremala se veoma pažljivo. Da bi naučila taj dio, Solomija je samo morala pogledati bilješke koje je čitala sa lista papira, kao čitanje odštampanog teksta. Igru sam naučio napamet za dva-tri dana. Ali ovo je bio samo početak rada.”
Početak kreativne karijere
Iz prepiske sa Mihailom Pavlikom saznaje se da je Solomija takođe studirala kompoziciju i da je sama pokušala da piše muziku. Ali onda je napustila ovu vrstu kreativnosti, posvetivši se samo pjevanju.
Godine 1894. pjevač je potpisao ugovor sa operom. Zajedno sa poznatim tenorom Aleksandrom Mišugom, pevala je u operama: „Faust“, „Trovatore“, „Un ballo in maschera“, „Šljunak“. Nisu sve operske uloge pristajale njenom glasu. Uloge Margarite i Eleanor uključivale su fragmente kolorature.
Uprkos svemu, pevač je to izvukao. Međutim, poljski kritičari optužili su Krušelnickaju da peva na izrazito italijanski način. I zaboravila je šta su je učili na konzervatorijumu, pripisujući svojim manama koje nije imala. Naravno, ovo se ne bi moglo dogoditi bez „uvrijeđenog“ profesora Visotskog i njegovih učenika. Stoga se, nakon nastupa u operi, Solomiya vratila u Italiju na studije.
„Kada stignem, gde nekoliko godina pre Lavova..., tamošnja javnost me neće prepoznati... Izdržaću do kraja i pokušaću da ubedim sve naše pesimiste da je ruska duša sposobna da prigrli makar ono najviše. visina u svetu muzike”, napisala je ona rekla je svojim prijateljima u Italiji.
Vratila se u Lavov januara 1895. Ovdje je pjevačica izvela “Manon” (Giacomo Puccini). Zatim je otišla u Beč kod poznatog učitelja Gensbachera da uči Vagnerove opere. Solomija je izvodila glavne uloge u gotovo svim Wagnerovim operama na različitim pozornicama širom svijeta. Smatrana je jednom od najboljih izvođača njegovih kompozicija.
Zatim je bila Varšava. Ovdje je brzo stekla poštovanje i slavu. Poljska javnost i kritičari smatrali su je nenadmašnom izvođačicom uloga "Šljunak" i "Grofica". Godine 1898-1902. Solomija je nastupila sa Enrikom Karusom na sceni Boljšoj teatra u Varšavi. Takođe sa Matijom Batistinijem, Adamom Didurom, Vladislavom Florijanskim i drugima.
Solomiya Krushelnitskaya: Kreativna aktivnost
Pet godina je igrala uloge u operama: “Tannhäuser” i “Die Walküre” (Rihard Vagner), “Otelo”, “Aida”. A takođe i “Don Carlos”, “Un ballo in masquerade”, “Ernani” (Giuseppe Verdi), “Afrikanka”, “Robert Đavo” i “The Hugenots” (Giacomo Meyerbeer), “Kardinalova ćerka” (“ Jevrejin“) (Fromantal Halevy), „Demon“ (Anton Rubinštajn), „Werther“ (Jules Massenet), „La Gioconda“ (Amilcare Ponchielli), „Tosca“ i „Manon“ (Giacomo Puccini), „Honor Rusticana ” (Pietro Mascagni), „Fra Diabol” (autora Daniel François Aubert), „Marija di Rohan” (Gaetano Donizetti), „Seviljski berberin” (Gioachino Rossini), „Eugene Onjegin”, „Pikova dama” i "Mazepa" (Pjotr Čajkovski), "Heroj i Leander" (Giovanni Bottesini), "Šljunak" i "Grofica" (Stanislava Monjuško), "Goplana" (Vladislav Zelenski).
Bilo je ljudi u Varšavi koji su pribegli klevetama, provokacijama i ucenama pevača. Glumili su preko štampe i napisali da je pjevačica zarađivala više od ostalih umjetnika. A u isto vrijeme, ne želi pjevati na poljskom, ne voli muziku Moniuszka i drugih. Solomiya je bila uvrijeđena takvim napisima i odlučila je napustiti Varšavu. Zahvaljujući feljtonu Libeckog „Novi Italijan“, pevačica je odabrala italijanski repertoar.
Slava i priznanje
Osim u gradovima i selima zapadne Ukrajine, Solomiya je pjevala u Odesi na sceni lokalne opere kao dio italijanske trupe. Odličan odnos Odesa i italijanskog tima prema njemu je rezultat prisustva značajnog broja Italijana u gradu. Oni ne samo da su živjeli u Odesi, već su učinili mnogo za razvoj muzičke kulture južne Palmire.
Radeći u Boljšoj i Marijinskom teatru, Solomiya Krushelnitskaya je nekoliko godina uspješno izvodila opere Petra Čajkovskog.
Guido Marotta je rekao o visokim profesionalnim muzičkim kvalitetima pevača: „Solomija Krušelnitskaja je briljantan muzičar sa oštro razvijenim kritičkim osećajem za stil. Divno je svirala klavir, sama naučila partiture i uloge, ne obraćajući se stručnjacima za pomoć.”
Godine 1902. Krušelnitskaja je bila na turneji u Sankt Peterburgu, čak je pjevala za ruskog cara. Zatim je nastupila u Parizu sa poznatim tenorom Janom Reschkeom. Na sceni La Scale pevala je u muzičkoj drami Saloma, operi Elektra (Rihard Štraus), Fedra (Simon Maira) itd. 1920. poslednji put se pojavila na operskoj sceni. U pozorištu La Skala Solomija je pevala u operi Lohengrin (Rihard Vagner).
Solomiya Krushelnitskaya: Život nakon operske scene
Po završetku operske karijere, Solomija je počela da peva na kamernom repertoaru. Tokom turneje po Americi, pevala je antičke, klasične, romantične, moderne i narodne pesme na sedam jezika (italijanskom, francuskom, nemačkom, engleskom, španskom, poljskom, ruskom). Krushelnitskaya je znala kako svakom od njih dati jedinstven okus. Uostalom, imala je još jednu necijenjenu osobinu - osjećaj za stil.
Godine 1939. (uoči podjele Poljske između bivšeg SSSR-a i Njemačke) Krušelnitskaja je ponovo došla u Lavov. To je radila svake godine da vidi svoju porodicu. Međutim, više se nije mogla vratiti u Italiju. To je spriječilo prvo pripajanje Galicije SSSR-u, a potom i rat.
Poslijeratna sovjetska štampa pisala je o nevoljkosti Krušelnicke da napusti Lvov i vrati se u Italiju. I citirala je riječi pjevačice koja je odlučila da je bolje biti sovjetska osoba nego "italijanski milioner".
Snažan karakter pomogao je Solomiji da preživi tugu, glad i bolest slomljene noge tokom 1941-1945. Mlađe sestre su pomogle Solomiji, jer nije imala posao, nije nigdje pozvana. Uz velike poteškoće, bivša zvijezda operske scene dobila je posao na Lavovskom konzervatoriju. Ali njeno državljanstvo je ostalo italijansko. Da bi dobila državljanstvo socijalističke Ukrajine, morala je pristati na prodaju vile u Italiji. I dajte novac sovjetskoj državi. Dobivši od sovjetske vlade mali postotak od prodaje vile, posao učitelja i zvanje zaslužnog radnika, profesora, pjevač je preuzeo nastavni rad.
Uprkos svojim godinama, Solomiya Krushelnitskaya je u 77. godini izvodila solističke koncerte. Prema rečima jednog od slušalaca koncerta:
“Zadivila je dubinom svog blistavog, snažnog, fleksibilnog soprana, koji je zahvaljujući magičnim moćima teko kao svježi potok iz pjevačkinog krhkog tijela.”
Umjetnik nije imao poznatih učenika. Malo je ljudi u to vrijeme završilo studije do 5. godine, poslijeratna vremena u Lavovu su bila preteška.
Slavni umjetnik preminuo je u 80. godini od raka grla. Pevačica se nikome nije žalila na svoju bolest i preminula je tiho, ne privlačeći značajniju pažnju.
Sećanja na legendu ukrajinske muzike
Umjetniku su posvećene muzičke kompozicije i naslikani su portreti. U nju su se zaljubile poznate ličnosti iz kulture i političari. Ovo je pisac Vasilij Stefanik, pisac i javna ličnost Mihail Pavlik. A takođe i advokat i političar Teofil Okunevski, lični farmaceut egipatskog kralja. Čuveni italijanski umetnik Manfredo Manfredini izvršio je samoubistvo zbog neuzvraćene ljubavi prema operskoj divi.
Nagrađena je epitetima: „nenadmašna“, „jedinstvena“, „jedinstvena“, „neuporediva“. Jedan od najistaknutijih italijanskih pjesnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća, Gabriele d'Annunzio. Krušelnickoj je posvetio pjesmu „Poetsko sjećanje“, koju je kasnije uglazbio kompozitor Renato Broggi.
Solomiya Krushelnitskaya dopisivala se sa poznatim ličnostima ukrajinske kulture: Ivanom Frankom, Nikolajem Lisenkom, Vasilijem Stefanikom, Olgom Kobyljanskom. Pevačica je uvek izvodila ukrajinske narodne pesme na koncertima i nikada nije prekidala veze sa svojom domovinom.
Paradoksalno, Krušelnitskaja nije bila pozvana da peva na sceni Kijevske opere. Iako se s njegovom administracijom dopisivala nekoliko godina. Međutim, postojao je određeni obrazac u ovom paradoksu. Istu sudbinu "nepozvanih" imali su i drugi poznati ukrajinski umjetnici. Ovo je solista Bečke opere Ira Malanyuk i neprevaziđeni vagnerijanski tenor, solist Kraljevske švedske opere Modest Mencinski.
Pevačica je živela srećnim životom kao operska zvezda prve veličine. Ali često je svojim studentima citirala riječi Enrica Carusa koje je htjela viknuti svim mladim ljudima koji teže operi:
“Dođi sebi! Ovo je veoma teška profesija. Čak i kada imate divan glas i solidno obrazovanje, još uvijek morate savladati ogroman repertoar uloga. A za to su potrebne godine napornog rada i izuzetna memorija. Dodajte ovoj scenskoj veštini, koja takođe zahteva obuku i bez nje se u operi ne može. Morate biti u stanju da se krećete, ograđujete, padate, gestikulirate i slično. I konačno, u sadašnjem stanju opere, neophodno je govoriti strane jezike.”
Prijateljica Solomije Negrito da Piazzini (kćerke direktora pozorišta u Buenos Airesu) prisjetila se da joj nijedan dirigent nije dao nikakav komentar, prepoznajući njenu neodoljivost. Ali čak su i poznati dirigenti i pjevači slušali Solomijine savjete i mišljenja.
